誰來唱我們的歌—流行歌曲中台灣原住民族的現聲
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| 目次 : | 50 |
| 作者 : | 葉莞妤 |
| 摘要 : | 自荷蘭人登陸以來，台灣原住民族長期處於被書寫或被觀看的角色。因為異族政權的控制，以及缺乏可廣泛流通的文 字，使外來政權以非原住民族的角度歧視原住民文化。從日治時期開始，要求原住民在特殊場合中表演歌舞的現象也延續 至今，彷彿原住民只是餘興節目的工具，用來宣揚政府的功績；國民政府來台後，便推行國語及改漢姓，使得族語快速消 失。這些政策都在在顯示出，台灣原住民族於四百年國家政權下受到壓迫的困境，連過去九族的原住民族群分類，都是日 本政府帶著語言學、人類學等殖民式的思維，到部落田野調查後而劃分。被屠殺滅絕的族群，甚至連生存的權利都被剝奪。 因此本文將討論，原住民族的主體性如何現聲在流行歌曲中？使原住民族得以自身立場表達對於族群的看法。本文從 民歌運動時期至今分為三個階段，並討論三個具有不同代表性的歌手及其作品，進而觀察他們彼此之間的傳承與影響。第 一個時期討論胡德夫之於原住民歌曲的意識崛起。1980年代開始，原住民族運動蓬勃發展，胡德夫也參與其中，他用民 歌運動時期的創作，在原運現場中重複演唱。胡德夫透過歌曲影響非原住民的菁英份子，使得原住民族議題被更廣泛的關 注。 1990年代後，原住民族女性逐漸由以男性為多數的原住民族運動中現身。身為女性的巴奈庫穗，她的創作反映都市 原住民族二代所擁有的失所情感，對於從小沒有生長在部落的都市原住民而言，她所要面對的是難以獲得認同的依歸。作 為這個世代的原住民族女性歌手巴奈如何面對、接受，並且改變自己的生命、身體與原住民族認同？將是本文的第二個主 題。 最後本文討論歌手Suming在原住民歌曲中的「新」與「傳」。2000年後，原住民族流行歌曲開始逐漸成為一股風潮， 這些歌曲除了具有一般所熟知的襯詞，也開始有族語的加入。除此之外，這些歌的內容，未必只描述關於原住民的生命經 歷，它(原住民族風格的流行歌曲)開始成為一個廣大的召唤，可能是離鄉情感，或是對鄉村、海洋的渴望。這些原風歌曲 多數帶有獨立音樂的精神，在live house演唱、或是登上如海洋音樂祭這樣的舞台，使得小眾音樂得以受到關注擁有更大 的市場。Suming參加的圖騰樂團，也得到了原住民族流行音樂進入大眾媒體的契機，更使同樣類型的樂團與歌手逐漸備 受關注，歌手與歌手乃至於其他媒材之間的共演越來越多，形成一個創作者的群體，「原住民族音樂」這個風格因此能夠 被辨識出來。而Suming作為這個風格的重要標的，也不斷跟隨著流行的腳步，擴大音樂的涉獵範圍。Suming創作全族語 專輯，又善用影像的技巧，串連「部落」與「都市」的關係。有別於胡德夫初創作時，對於都市原住民的悲嘆以及離鄉的 哀愁。 本文試圖藉由三位歌手不同的身份以及時代，去描繪出原住民族主體性的發聲，以及透過他們創作的歌曲，討論台灣 原住民族的身份如何重新建構。更希望從這樣的脈絡之中，逐步回答本文的核心問題：誰來唱我們的歌。 |
| 目錄 : | 第一章 緒論 1 第一節、誰，來唱我們的歌？ 1 （一）為什麼是唱歌 1 （二）為什麼要寫有關原住民族的論文 2 （三）何為原住民族流行歌曲 3 第二節、研究對象及其作品 6 （一）胡德夫 7 （二）巴奈・庫穗 8 （三）Suming 8 第三節、文獻回顧與探討 9 （一）原住民族歌曲＝「原本」的歌曲？ 9 （二）歌曲與記憶 0 （三）原住民族歌曲前行研究的重點觀察 1 1.傳統的改變 1 2.當代原住民族音樂發展 1 3.前行研究探討 2 （四）歌曲中襯詞的使用 3 第四節、研究方法 5 （一）資料蒐集 5 （二）文本分析 5 （三）參與觀察與訪問 5 第五節、章節大綱 5 第二章 胡德夫與原住民歌曲中的意識崛起 7 第一節、導論 7 第二節、離開原鄉的「現聲」 7 第三節、原住民心中的美麗島－胡德夫的吶喊與鬥爭 5 第四節、回到台東－胡德夫歌曲中的生命與家族 3 第五節、小結 6 第三章 歌曲中巴奈庫穗的生命經驗訴說 7 第一節、導論 7 第二節、不是離開故鄉，是失所 7 第三節、1980年原住民族運動中女性身、聲影的消失 2 第四節、從巴奈談原住民族女性的族群認同想像 4 第五節、巴奈的歌是不只一個人的歌 9 第六節、小結 1 第四章 Suming－原住民歌曲的「新」與「傳」 2 第一節、導論 2 第二節、他不只是在哪邊唱－從「誰是」原住民到「我是」原住民 2 （一）為主流而寫 3 （二）為艾可菊斯而唱 6 （三）為圖騰樂團而作 7 第三節、Suming的音樂與影像 3 （一）影像中的演出 4 （二）唱卅作電影配樂 5 （三）歌曲的Music Video 8 第四節、小結 7 第五章 結論 8 第一節、旅行中的原住民身體與聲音 8 第二節、台灣原住民族歌手的政治能量 9 第三節、誰來唱我們的歌？ 1 |
