部落外一村：樂舞中的觀光、觀光中的樂舞(1965-2018)

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作者 :	盧玉珍
摘要 :	本文探討「阿美文化村」觀光樂舞的時代變遷與文化意義，並納入原住民樂舞工作者的言說，以期開拓一個具有歷史縱深的臺灣當代舞蹈史觀。研究問題如下:原住民觀光樂舞的「傳統」究竟是在什麼歷史條件下生產出來的，又如何規範著當代原住民編／舞者的主體意識？臺灣原住民族樂舞長期以來被視為一種文化知識及精神而加以保存，但又依附於觀光表演形式之中而被再造與發明，其中的矛盾是如何消解、並置於表演行為中？從原住民的視角來看，「阿美文化村」觀光樂舞所操演的歷史圖像有何階段性的變遷與時代意義？在「原住民」一詞入憲(1994)後，主事者如何重新定位原住民樂舞的觀光展演？在文化觀光的脈絡下，原漢樂舞研究者如何共構一個本土舞蹈的知識體系？透過深度訪談、焦點團體及敘說探究法，本文發現原漢樂舞研究者對文化商品化、觀光化充满了焦慮，而在時空概念上則有朦朧與穩定之別。歷史上，「阿美文化村」(1965-88)的前身，是臨時召集族人的生活樂舞表演，之後歷經了吉宝竿的部落模式、忠烈祠的權宜模式、古拉麥一娜荳蘭的一條鞭商演模式、海濱的外聘商演模式等。期間，歡樂性的觀光樂舞與中場販賣及照相留念的小費活動並存。浴火重生的「花蓮阿美文化村」(1989-)則以外聘編舞家為中心，在突出南勢阿美族為主體的同時，以彈性、務實、將本求利為其編創與節目製作的最高原則。從「阿美文化村」觀光樂舞的歷史把梳中，本書的結論指出，涵攝在機構化「傳統」大纛之下的表演節目，實則是一種跨文化混成，其所呈現的是樂舞與觀光難分難捨而程度不一的虛實相倚圖像。

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